Trending People

Cómo las redes sociales moldean el storytelling de la marca

Los seres humanos son narradores de historias

Somos seres altamente sociales, usamos el storytelling para compartir nuestras experiencias y conectarnos unos con otros en un nivel profundo y emocional

Cuando cuentas una historia, no estás simplemente contando una serie de eventos, sino que estás llevando a tu audiencia en un viaje emocional

Cuanto mayor sea su respuesta emocional, más posibilidades hay de que tu historia sea recordada.

La publicidad comercial fue creada como un medio para que la gente comparta información sobre bienes y servicios – y donde hay comunicación humana, hay inherentemente narración de historias. Las marcas entienden que la mejor manera de hacer que sus anuncios se mantengan en la mente es provocando emociones fuertes, por lo que la mayoría de la publicidad se basa en la narración de historias o storytelling.

 

Los marketers siempre deben mantener su narrativa en el punto de mira, incluyendo una firme comprensión de la mecánica básica como la trama, el personaje y el tema. Pero en las plataformas de redes sociales de hoy, los marketers también tienen una consideración adicional – y una que hace un mundo de diferencia cuando se trata de generar emociones fuertes: optimizar las historias para el medio en el que las cuentan.

El Medio es el mensaje

Ya lo hemos dicho antes, y lo volveremos a decir, el medio es el mensaje. Aunque cada vez ofrecen una funcionalidad más similar, el trabajo de base realizado en los primeros años de los medios sociales es un factor importante en la forma en que los usuarios perciben cada plataforma (y los tipos de historias que mejor funcionan).

¿Qué lecciones podemos aprender sobre el contenido -y la narración de historias- de la última década de trabajo con influencers en las redes sociales? ¿ Como se trabaja el storytelling de marca?

El tiempo es siempre un factor

Los storytellers han estado luchando con el tiempo desde el principio de… bueno, el tiempo. La cantidad de tiempo que un medio permite tiene un profundo impacto en la forma en que los creadores elaboran sus historias.

 

YouTube fue una de las primeras plataformas en ofrecer subidas de video de una hora de duración, lo que significaba que los gamers podían compartir largas sesiones de juego en su totalidad, dando como resultado el género Let’s Play. Aunque YouTube no es el único lugar para jugar ahora (¿alguien ha oído hablar de Twitch?), sigue siendo el mejor sitio para muchos usuarios.

 

Contrasta eso con la plataforma de video Vine(RIP), que mantuvo su estricto límite de tiempo de seis segundos durante toda su vida útil. Esta limitación obligó a los primeros en adoptar la creatividad, jugando con cortes de salto extremos, stop-motion, efectos de sonido y otras técnicas de narración.  En Instagram Stories, o formatos similares como Snap Stories, la industria del marketing de influencers ha descubierto cómo adaptar el proceso de storytelling de marca para que encaje con el comportamiento del consumidor de hoy en día.

Donde algunos ven un obstáculo, los creadores de contenido de mente abierta ven una oportunidad. Una solución es lanzar piezas de su narrativa de forma intermitente usando Stories.

Los niveles de producción importan

Una de las mayores señales fisiológicas que afectan a la forma en que percibimos los medios es su valor de producción. Algo que parece pulido puede parecer más impresionante, pero también comunica a la audiencia que su contenido fue hecho con anticipación. No hay nada intrínsecamente malo en ello, pero contrasta fuertemente con la experiencia personal instantánea que algunos formatos como Instagram Stories permiten.

 

Si tu estrategia de marketing influencer es más íntima – hacer una crónica de una fiesta exclusiva, ir detrás del escenario en un concierto – tomar un enfoque menos pulido podría dar mejores resultados porque se siente más experimental. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con creadores de contenido, ya que sus audiencias podrían estar acostumbradas a un estilo más relajado.

 

Eso no quiere decir que una pieza de contenido bien pulida no pueda brillar (juego de palabras). Por ejemplo, los proyectos en espacios de lujo, o aquellos que implican efectos especiales, podrían justificar un poco más de producción. Al final, la forma en que se «produce» un contenido debe variar dependiendo de las necesidades de la campaña, los influencers con los que se trabaja y la historia que se intenta contar.

Una mente abierta es la clave

Durante la última década, los influencers han surgido como los principales creadores de contenidos de nuestro tiempo. Y ya sea que se trate de vloggers de belleza o análisis de tecnología, todos tienen una cosa en común: trabajan con una mentalidad abierta.

La mente abierta es la piedra angular del pensamiento creativo, y es la forma en que las mejores historias llegan a serlo. Los influencers digitales – muchos de los cuales ni siquiera pueden recordar un tiempo sin teléfonos móviles – no tienen tantas nociones preconcebidas sobre qué contenido «debería» y «no debería» ser. El video vertical fue una vez un paso en falso en los medios tradicionales – años después, las marcas siguen jugando a ponerse al día. En lugar de tomarse el tiempo de desaprender muchas nociones anticuadas sobre los medios de comunicación, las marcas pueden trabajar más eficientemente asociándose con los propios expertos para estrategias de marketing de influencers.

Mantener a los usuarios involucrados es el punto central. Con una película, tienes una audiencia cautiva durante al menos dos horas. Pero en Internet, estás a sólo 5 segundos de ser ignorado para pasar al siguiente contenido. ¿Cuál es el objetico de producir un video bonito de diez minutos para YouTube en el que se haga clic de inmediato cuando una pieza más corta de contenido habría dado mejores resultados? Seguro que es la misma historia, pero el resultado no podría ser más diferente.

Es por eso que asociarse con creadores digitales es una parte tan esencial del conjunto de herramientas de marketing de hoy en día. Si no tienen cuidado, las marcas pueden verse obligadas a producir contenido para los consumidores de ayer, en lugar de contar historias adaptadas a los tiempos.

Érase una vez un grupo de creadores de contenido de mente abierta que inició una revolución en el storytelling de marca. A través del ensayo y error, la experimentación y la agallas, descubrieron cómo contar sus propias historias utilizando el poder del marketing influyente en los medios sociales. Las marcas y los profesionales del marketing que aprenden de estos pioneros tienen la garantía de ofrecer un mejor contenido, ver un mayor retorno de la inversión y aumentar sus posibilidades de vivir felices para siempre.

Recomendados